Un building. Treize étages. Consulting Conseil est une entreprise qui a pour mission absurde de coacher les coachs, de conseiller les conseillers. On se hisse dans l’immeuble au rythme d’une scène par étage: directeur, hôtesses, comptables, agents d’entretien, cadres, DRH, chargés de communication s’agitent, déjeunent, prospectent, «brainstorment» au rythme des crashs de pigeons sur leurs baies vitrées.

Léonore Confino, l’autrice, a reçu pour cette pièce caustique le Grand Prix du Théâtre en 2010. Voici ce qu’elle en dit: «Le texte n’exprime pas une colère contre l’entreprise en général mais contre les entreprises faibles qui n’ont pas de vision humaine à long terme. Certains employés ne sont plus des humains mais des “ressources humaines”, une matière première que certains s’autorisent à épuiser… Je suis partie de “clichés” (je n’aime pas le mot) pour les presser jusqu’à ce qu’ils s’écroulent. J’aime faire baver les clichés...»

Dans la version proposée par la Troupe de La Clef (troupe amateur de Sonceboz que l’on connaît bien), les trente-deux employés sont interprétés par quatre comédiennes et un comédien, accompagnés par un musicien qui contribue hautement à l’ambiance.

Montez donc dans cet ascenseur grinçant qui traverse la folie ordinaire d’une entreprise où la perte d’identité et d’idéaux s’accentue à mesure que l’on s’approche du pinacle… Une comédie féroce qui parlera sans doute à beaucoup!

Léonore Confino
Texte

Gian Gaffino
Mise en scène et scénographie

Carlo Albisetti, Laurence Berthoud, Sandrine Gagnebin, Sylvia Kocher, Catherine Massy
Jeu

Edgar Laubscher
Musique et sons

Matthieu Bueche
Lumière

Un building. Treize étages. Consulting Conseil est une entreprise qui a pour mission absurde de coacher les coachs, de conseiller les conseillers. On se hisse dans l’immeuble au rythme d’une scène par étage: directeur, hôtesses, comptables, agents d’entretien, cadres, DRH, chargés de communication s’agitent, déjeunent, prospectent, «brainstorment» au rythme des crashs de pigeons sur leurs baies vitrées.

Léonore Confino, l’autrice, a reçu pour cette pièce caustique le Grand Prix du Théâtre en 2010. Voici ce qu’elle en dit: «Le texte n’exprime pas une colère contre l’entreprise en général mais contre les entreprises faibles qui n’ont pas de vision humaine à long terme. Certains employés ne sont plus des humains mais des “ressources humaines”, une matière première que certains s’autorisent à épuiser… Je suis partie de “clichés” (je n’aime pas le mot) pour les presser jusqu’à ce qu’ils s’écroulent. J’aime faire baver les clichés...»

Dans la version proposée par la Troupe de La Clef (troupe amateur de Sonceboz que l’on connaît bien), les trente-deux employés sont interprétés par quatre comédiennes et un comédien, accompagnés par un musicien qui contribue hautement à l’ambiance.

Montez donc dans cet ascenseur grinçant qui traverse la folie ordinaire d’une entreprise où la perte d’identité et d’idéaux s’accentue à mesure que l’on s’approche du pinacle… Une comédie féroce qui parlera sans doute à beaucoup!

Léonore Confino
Texte

Gian Gaffino
Mise en scène et scénographie

Carlo Albisetti, Laurence Berthoud, Sandrine Gagnebin, Sylvia Kocher, Catherine Massy
Jeu

Edgar Laubscher
Musique et sons

Matthieu Bueche
Lumière

Antonin et son clown Orasse proposent un voyage drôle et décalé au pays des peurs. Avec humour, ils interrogent tout ce qui nous freine, nous fait hésiter, trébucher, ou même carrément abandonner.

Mais rassurez-vous: ici, rien n’est vraiment sérieux! Grâce au mât chinois, Antonin jongle avec le risque… ou plutôt, il s’amuse à le défier, en tombant (avec panache, bien sûr!) et, surtout, en riant de ses propres frayeurs. Un spectacle où les obstacles sont tournés en ridicule, où chaque difficulté devient un prétexte pour déclencher le rire. Et si, finalement, on parvenait à alléger notre fardeau en apprenant à se moquer de nos craintes?

Rappelons que l’avant-veille, le vendredi 14 mars, c’est Marie-Thérèse Porchet (spectacle complet!) qui se produira sur la scène de la Salle de spectacles imérienne, à l’occasion de ses 30 ans… de scène! Le samedi, ce sera au tour de Vanessa Lépine et Julie Conti – deux des plus talen­tueuses et prometteuses artistes de la scène humoris­tique romande – de monter sur scène.

Pas de places numérotées pour ce spectacle (placement libre)

Elles incarnent l’avenir de la scène humoristique romande, catégorie stand-up. Elles sont jeunes et n’ont pas leur langue dans leur poche: Vanessa Lépine et Julie Conti se partageront la scène de la Salle de spectacles de Saint-Imier, le samedi 15 mars 2025.

Les femmes humoristes sont (encore) sous-représentées dans le milieu du stand-up suisse. Fort de ce constat, le CCL a souhaité leur donner une place particulière à l’occasion de la 10e édition de son week-end humour, en réunissant sur la même scène deux des plus talentueuses et prometteuses artistes de la scène humoristique romande. Ces trentenaires trouvent leur inspiration dans la vie de tous les jours: les relations, le dating, la maternité et la paternité, les stéréotypes de genre dans le monde du travail, la contraception… elles sauront mettre le doigt sur nos idées reçues – autant dire, là où ça fait mal.

Vanessa Lépine est Québécoise. Elle a atterri en Suisse il y a dix ans, un peu par hasard («tombée en amour», comme ils disent). Elle est rapidement devenue incontournable dans le paysage humoristique suisse des comedy clubs. Très inspirée du stand-up américain, elle rode son premier spectacle en Europe et en Amérique du Nord, en français et en anglais.

Qualifiée de «dominatrice motivationnelle» par ses soumis et autres adeptes, Vanessa interroge la véritable nature de l’amour de soi dans un monde envahi par les produits de beauté et les pressions sociales. Son humour est un mélange unique de chaleur humaine et d’hilarité, qui nous emmène dans un tourbillon constitué d’amour et des idiosyncrasies de la vie.

Julie Conti, humoriste genevoise au franc-parler, s’impose comme une voix incontournable du stand-up romand. Révélée au Montreux Comedy 2022, elle conquiert rapidement le public avec un humour cinglant et engagé. Inspirée par des figures comme Blanche Gardin, Julie revendique le droit de parler de tout, tout en mêlant sincérité et vulnérabilité. Elle jongle avec audace entre parentalité, féminisme, stéréotypes de genre et critiques sociétales en prenant plaisir à bousculer les conventions et à déclencher des réflexions. Forte de sa présence scénique et de son écriture acérée, elle sait capter l'attention du public avec une bonhomie déconcertante. Ses chroniques incisives, que ce soit sur scène ou à la radio (One FM et France Inter), continuent de charmer un public conquis par son authenticité.

Cela a beau être un jeune jubilé, c’est pourtant déjà devenu un rendez-vous incontour­nable dans la région. Et comme VOUS faire plaisir NOUS fait plaisir, nous vous offrons, pour célébrer ce dixième anniversaire, LA grande dame de l’humour qui fait rire la Suisse romande depuis déjà trente ans: Marie-Thérèse Porchet!

Elle nous avait déjà honorés de sa venue en 2005 et c’est avec énormément de plaisir que nous l’accueillerons de nouveau en mars prochain pour fêter dignement ce double anniversaire: ses trente ans (de carrière!) et nos dix ans de week-end humour.

Marie-Thérèse est donc de retour, mais elle n’est pas contente! Durant des mois, toute la presse n’en a eu que pour son collègue chauve qui est tombé dans le coma… Au point d’en oublier le plus important: célébrer son trentenaire (de scène)! Pour y remédier, elle foulera les planches de la Salle de spectacles à l’occasion de notre week-end humour 2025.

Joseph Gorgoni
Jeu

Joseph Gorgoni et Sébastien Corthésy
Textes

Sébastien Corthésy
Mise en scène

Alain Boon
Lumières

Billie Bird, artiste à la voix envoûtante, vous plonge dans un univers intense où se mêlent poésie, émotions brutes et humour salvateur. À travers son album «Incendies», elle invite le public à un voyage sonore entre pop, groove et mélancolie.

Billie Bird est une artiste qui ne craint pas d’explorer les recoins les plus sombres de l’âme humaine. Son concert, c’est une montagne russe émotionnelle où se mêlent des instants de légèreté et des moments de profondeur bouleversante. À travers ses chansons, elle nous invite à affronter les chagrins, les deuils et les doutes avec l’humour comme bouée de sauvetage. Sa sincérité, sa vulnérabilité et sa capacité à se livrer sans artifice font de ses performances une véritable rencontre.

Dans «Incendies», son album sorti en mars 2023, Billie Bird déploie une pop mélancolique, un groove envoûtant et des arrangements riches en textures sonores. Chaque chanson devient une exploration émotionnelle, portée par sa voix puissante et poignante. Avec une sensibilité unique, elle tisse des liens instantanés avec son public, créant une atmosphère chaleureuse où l’émotion pure se mêle à une générosité palpable.

Les influences de Phoebe Bridgers, Alain Bashung ou November Ultra résonnent dans sa musique, mais Billie Bird reste unique en son genre. Ne manquez pas l’occasion de découvrir cette artiste rare, qui saura vous captiver et vous toucher en plein cœur.

Billie Bird
Voix, guitare, sampler

«J’ai faim d’amour mais je pense que ça va être plus simple de me faire des pâtes», c’est d’abord un slogan de carte postale. La comédienne Charlotte Riondel l’a découvert un peu par hasard, il y a quelques années de cela. Aujourd’hui, elle cherche à lui donner sens avec héroïsme et un brin d’acharnement, afin de justifier les angoisses existentielles que cette phrase lui renvoie en pleine figure.

Accompagnée par le duo musical Martin XVII, Charlotte Riondel tente de mettre à profit son expertise de «grosse». Telle une recette de cuisine, elle partage avec nous ses réflexions autour de la nourriture comme palliatif émotionnel, du vide existentiel qu’on tente de combler en vain, de nos quêtes de nourriture du corps, du cœur, de l’âme… Mais, de petits creux en grosse fringale, les spasmes et les gargouillements de son insatiable faim d’amour la conduiront inévitablement à nous ouvrir la porte du grand frigo affectif — rempli de rêves à moitié périmés — qu’est sa vie. C’est alors que toute rationalisation laisse place aux débordements de sa boulimie existentielle et qu’elle se jette sur ses propres fantasmes pour les dévorer devant nous, malgré nous, avec nous.

Charlotte Riondel et Luca De Pietri
Concept

Charlotte Riondel
Écriture

Luca De Pietri
Dramaturgie

Charlotte Riondel, Pascal Lopinat et Louis Riondel
Jeu et performance

Clea Eden
Collaboration artistique et direction d’acteur·trices

Lucia Sulliger
Collaboration scénographique et accessoiriste

Ève Chariatte
Accompagnement mouvement et corps

Martin XVII
Création sonore et musique live

Gaël Chappuis
Création lumière et direction technique

Éléonore Cassaigneau
Costumes

Guillaume Lachat
Régie et soutien construction

Lino Eden (Prod’Action)
Administration

Anouck Daudin
Communication

Charlotte Riondel et Sophie Fontaine (Prod’Action)
Diffusion

Giona Mottura
Copyright photographies

En collaboration avec la Glitzerfabrik

Collectif Faune de Flèches et fOrum culture
Coproduction

Médaillée d’or de la chanson 2024 à Saignelégier, La Meute incarne une poésie brute et libre. Ce quatuor féminin conjugue slam, chanson et spoken word, dans une alchimie musicale vibrante où les mots prennent corps avec intensité.

Fondée en novembre 2019 à l’initiative de Margaux Seon, La Meute est née d’un besoin viscéral de scander le verbe. Portée par une instrumentation – voix, accordéon, contrebasse et batterie – la formation explore des univers variés, mêlant chanson, rock, pop et poésie sonore.

Les textes, au centre de la démarche artistique du quatuor, oscillent entre force incisive et délicatesse poétique. Chaque mot, chargé d’émotion, trouve écho dans des performances scéniques, où énergie et harmonie se rencontrent avec audace.

Avec La Meute, chaque concert devient un moment unique, une immersion totale dans un voyage où la puissance des mots dialogue avec une musicalité libératrice.

Natacha Jomain
Voix

Margaux Seon
Accordéon, chœurs

Maëlle Bourry
Contrebasse, chœurs

Florie Perroud
Batterie, chœurs

Lucile Borg
Technicienne son

C’est avec un appel au voyage que nous clôturons ces invitations aux professeurs de l’École de musique du Jura bernois. Deux sonorités qui se rencontrent. Deux cultures qui s’entrecroisent. Le mariage du vibraphone et de la kora.

Les deux musiciens de Kora-Vibes Duo se sont compris dès leurs premières notes et partagent une complicité sur scène qui émerveillera les oreilles de toutes et tous. Leur répertoire, inspiré des origines wolof d’Ablaye Anne, propose une immersion dans la musique traditionnelle de l’ouest de l’Afrique à travers des compositions originales et des airs traditionnels.

Ablaye Anne, avec sa kora, et son partenaire Jonathan Salvi au vibraphone, créent un pont entre le jazz et la musique mandingue. Leurs morceaux introspectifs et expansifs mêlent les rythmes envoûtants de l’Afrique de l’Ouest à la sophistication du jazz. Les compositions originales des deux musiciens, ainsi que les mélodies traditionnelles, offrent un moment de partage et d’évasion. Venez découvrir Kora-Vibes Duo et laissez-vous transporter par cette fusion musicale exceptionnelle.

Ablaye Anne
Kora, composition

Jonathan Salvi
Vibraphone

Neuf ans à attendre un nouveau spectacle de Frédéric Recrosio. Mais il a fait quoi pendant tout ce temps? Le syndrome de la page blanche? Non. Il a vraiment vécu sa paternité. «Lorsque tu deviens parent, ton monde rapetisse, tes enjeux se tempèrent, il y a un repli un petit peu sur le cocon. Vu l’époque dans laquelle on vit, ça me va aussi.»

Recrosio est serein. Il dit qu’avant, son inspiration venait de ses troubles existentiels: «j’ai créé des solos sur le couple, la sexualité, la crise de la quarantaine. Maintenant, je n’ai plus qu’un problème: les enfants. Il faut les nourrir, les consoler et les bercer. J’y trouve une grande joie.»

Le déclic pour son nouveau spectacle a été de revisiter les différents âges de la vie où l’on peut être malheureux: «Je reviens sur plusieurs séquences de vie pour m’en moquer et je les mets en parallèle avec ma situation familiale actuelle où je n’ai plus le temps pour des délires sentimentaux ou des questionnements existentiels.»

Frédéric Recrosio a décidé de raconter l’histoire d’un gars qui, après avoir bien profité, à chaque âge, des mille et une raisons qu’il avait d’être malheureux, entre dans une partie de sa vie où il devient difficile de trouver des raisons de l’être encore. «Durer, choisir et chanter des Berceuses» se veut la démonstration qu’il n’est pas possible d’être heureux avant 50 ans.

Frédéric Recrosio
Conception, texte et jeu

Yann Marguet
Accompagnement du texte et mise en scène

Lorenzo Malaguerra
Interlocuteur plateau

Carine Corajoud
Dramaturgie

Jean-Etienne Bettler
Création lumières

Xavier Weissbrodt
Création son

Alain Roche
Musiques

Neuf ans à attendre un nouveau spectacle de Frédéric Recrosio. Mais il a fait quoi pendant tout ce temps? Le syndrome de la page blanche? Non. Il a vraiment vécu sa paternité. «Lorsque tu deviens parent, ton monde rapetisse, tes enjeux se tempèrent, il y a un repli un petit peu sur le cocon. Vu l’époque dans laquelle on vit, ça me va aussi.»

Recrosio est serein. Il dit qu’avant, son inspiration venait de ses troubles existentiels: «j’ai créé des solos sur le couple, la sexualité, la crise de la quarantaine. Maintenant, je n’ai plus qu’un problème: les enfants. Il faut les nourrir, les consoler et les bercer. J’y trouve une grande joie.»

Le déclic pour son nouveau spectacle a été de revisiter les différents âges de la vie où l’on peut être malheureux: «Je reviens sur plusieurs séquences de vie pour m’en moquer et je les mets en parallèle avec ma situation familiale actuelle où je n’ai plus le temps pour des délires sentimentaux ou des questionnements existentiels.»

Frédéric Recrosio a décidé de raconter l’histoire d’un gars qui, après avoir bien profité, à chaque âge, des mille et une raisons qu’il avait d’être malheureux, entre dans une partie de sa vie où il devient difficile de trouver des raisons de l’être encore. «Durer, choisir et chanter des Berceuses» se veut la démonstration qu’il n’est pas possible d’être heureux avant 50 ans.

Frédéric Recrosio
Conception, texte et jeu

Yann Marguet
Accompagnement du texte et mise en scène

Lorenzo Malaguerra
Interlocuteur plateau

Carine Corajoud
Dramaturgie

Jean-Etienne Bettler
Création lumières

Xavier Weissbrodt
Création son

Alain Roche
Musiques

La troupe de Courtelary présente une comédie fédératrice, militante et sensible, qui lui a valu le deuxième prix du concours organisé par la Fédération suisse des sociétés théâtrales d’amateurs en juin 2024. Les représentations au CCL seront les dernières de leur tournée, c’est donc le moment ou jamais de voir ou revoir cette magnifique prestation!

Chaque année, pour sa kermesse, le journal L’Union organise une attraction. En 1968, c’est un match de foot féminin. Des filles qui jouent au foot, quelle rigolade! À la surprise générale, beaucoup de femmes se présentent. Plus étonnant encore: elles jouent bien, elles courent vite. Elles sont plus libres sur le terrain qu’à l’usine ou dans leur couple. Soutenues par leurs entraîneurs, elles sont bien décidées à faire de cette blague l’aventure de leur vie.

Libre adaptation de l’histoire vraie de l’équipe féminine du Stade de Reims, inspirée par le témoignage des footballeuses, la pièce est bâtie d’éloquentes microfictions rebelles, prouvant au passage que la libération des femmes ne peut que changer les hommes en bien. Elle parle de sport, mais surtout des amitiés, de la liberté et de l’émancipation nées grâce à la force du collectif.

Pauline Bureau a été lauréate du Molière 2022 de meilleure autrice pour cette pièce, s’il fallait encore ajouter une bonne raison de s’y précipiter!

Pauline Bureau
Texte

Marion Rothhaar
Mise en scène

Marylène Bartlomé (Rose), Anne Beuchat (Jeannine, Mme Leroy), Jacques Beuchat (Paul Tabard), Olivier Gairaud (Titoune, contremaître, M. Leroy), Vanessa Oswald (Joana), Cécile Huguelet (Marie-Maude, Paulette), Véronique Vernez (Françoise, Sylvie), Eric Wichtermann (Rémy), Gérard Zürcher (Thibaut, Franck), Megane Zürcher (Marinette)
Jeu

Jacques Beuchat, Paul Vernez, Eric Wichtermann
Décors

Marcel Liengme, Emmanuel Vuilleumier, Eric Wichtermann
Régie

La troupe de Courtelary présente une comédie fédératrice, militante et sensible, qui lui a valu le deuxième prix du concours organisé par la Fédération suisse des sociétés théâtrales d’amateurs en juin 2024. Les représentations au CCL seront les dernières de leur tournée, c’est donc le moment ou jamais de voir ou revoir cette magnifique prestation!

Chaque année, pour sa kermesse, le journal L’Union organise une attraction. En 1968, c’est un match de foot féminin. Des filles qui jouent au foot, quelle rigolade! À la surprise générale, beaucoup de femmes se présentent. Plus étonnant encore: elles jouent bien, elles courent vite. Elles sont plus libres sur le terrain qu’à l’usine ou dans leur couple. Soutenues par leurs entraîneurs, elles sont bien décidées à faire de cette blague l’aventure de leur vie.

Libre adaptation de l’histoire vraie de l’équipe féminine du Stade de Reims, inspirée par le témoignage des footballeuses, la pièce est bâtie d’éloquentes microfictions rebelles, prouvant au passage que la libération des femmes ne peut que changer les hommes en bien. Elle parle de sport, mais surtout des amitiés, de la liberté et de l’émancipation nées grâce à la force du collectif.

Pauline Bureau a été lauréate du Molière 2022 de meilleure autrice pour cette pièce, s’il fallait encore ajouter une bonne raison de s’y précipiter!

Pauline Bureau
Texte

Marion Rothhaar
Mise en scène

Marylène Bartlomé (Rose), Anne Beuchat (Jeannine, Mme Leroy), Jacques Beuchat (Paul Tabard), Olivier Gairaud (Titoune, contremaître, M. Leroy), Vanessa Oswald (Joana), Cécile Huguelet (Marie-Maude, Paulette), Véronique Vernez (Françoise, Sylvie), Eric Wichtermann (Rémy), Gérard Zürcher (Thibaut, Franck), Megane Zürcher (Marinette)
Jeu

Jacques Beuchat, Paul Vernez, Eric Wichtermann
Décors

Marcel Liengme, Emmanuel Vuilleumier, Eric Wichtermann
Régie

Un portrait mêlant faits réels et fantasmés sur Jeannie Longo, cycliste française à la longévité exceptionnelle et au palmarès unique, modèle de résilience et de combativité. Cette pièce est une plongée dans le sport féminin d’hier et d’aujourd’hui. Un «seule en selle» immersif et jubilatoire.

Au travers d’une mise en scène physique et ludique, le public est appelé à se projeter dans un grand destin pour y glisser son propre rêve, ses chutes et ses trous noirs, ses moments de rage et ses actes de courage. La pièce trace et tend une ligne de force sur l’intensité du monde cycliste et le tempérament bien trempé dont il faut faire preuve à chaque instant pour être non pas la meilleure, mais l’unique! Dans le sillage de cette championne extra­ordinaire, le public est entraîné dans un déroulé vibrant où le courage, la volonté, la ténacité, l’abnégation, l’intelligence, sont au cœur d’un spectacle tout en action.

Cette partition drôle et dramatique nous entraîne dans le sillage aride, cruel et glorieux du sport. Avec l’accord de la championne, Claudia Nuara enfourche ce périple de sueur et de solitude avec muscle et sensibilité. Mais d’où découle sa fascination pour Jeannie Longo? Quelle intime étoile voit-elle briller dans ce fabuleux destin? Que se cache-t-il Dans la Roue de Jeannie Longo?

Claudia Nuara
Écriture et jeu

Philippe Minella
Co-écriture et mise en scène

Tom Häderli
Création lumière

Enza Sciré
Création sonore

Les Électrons Libres et Philippe Minella
Voix off

Compagnie Deva
Production

fOrum culture
Coproduction

Nebia Bienne
Partenariat

Un portrait mêlant faits réels et fantasmés sur Jeannie Longo, cycliste française à la longévité exceptionnelle et au palmarès unique, modèle de résilience et de combativité. Cette pièce est une plongée dans le sport féminin d’hier et d’aujourd’hui. Un «seule en selle» immersif et jubilatoire.

Au travers d’une mise en scène physique et ludique, le public est appelé à se projeter dans un grand destin pour y glisser son propre rêve, ses chutes et ses trous noirs, ses moments de rage et ses actes de courage. La pièce trace et tend une ligne de force sur l’intensité du monde cycliste et le tempérament bien trempé dont il faut faire preuve à chaque instant pour être non pas la meilleure, mais l’unique! Dans le sillage de cette championne extra­ordinaire, le public est entraîné dans un déroulé vibrant où le courage, la volonté, la ténacité, l’abnégation, l’intelligence, sont au cœur d’un spectacle tout en action.

Cette partition drôle et dramatique nous entraîne dans le sillage aride, cruel et glorieux du sport. Avec l’accord de la championne, Claudia Nuara enfourche ce périple de sueur et de solitude avec muscle et sensibilité. Mais d’où découle sa fascination pour Jeannie Longo? Quelle intime étoile voit-elle briller dans ce fabuleux destin? Que se cache-t-il Dans la Roue de Jeannie Longo?

Claudia Nuara
Écriture et jeu

Philippe Minella
Co-écriture et mise en scène

Tom Häderli
Création lumière

Enza Sciré
Création sonore

Les Électrons Libres et Philippe Minella
Voix off

Compagnie Deva
Production

fOrum culture
Coproduction

Nebia Bienne
Partenariat

Voici 50 ans, une troupe de chanteuses et chanteurs provenant principalement du Vallon et de Tramelan se réunissait pour la première fois à Courtelary sous la baguette de Maurice Baumann pour créer le Groupe vocal d’Erguël. Les concerts et spectacles ambitieux présentés par l’ensemble au long de son parcours ont durablement marqué les choristes, mais aussi la vie culturelle régionale.

Sous l’impulsion de son deuxième directeur musical, Philippe Krüttli, ce chœur rebaptisé Ensemble vocal d’Erguël poursuit son aventure en étoffant ses rangs et en se forgeant une réputation croissante auprès du public et des institutions qui le soutiennent.

Après tant de moments marquants et riches en émotions, cette aventure prend fin aujourd’hui et le CCL accueille dans ce cadre une exposition rétrospective relatant ce magnifique parcours. Vos souvenirs seront ravivés par des images, des affiches ou des extraits sonores et visuels glanés par-ci par-là.

Un concert-cérémonie dirigé par Manuel Gerber, troisième et dernier chef de l’ensemble, sera donné samedi 26 octobre à la Collégiale, et la verrée offerte au CCL à l’issue du concert sera l’occasion de partager vos souvenirs.

Entrée libre

La boucle est bouclée: nous sommes très heureux d’accueillir de nouveau les Compagnons de la Tour pour la dernière représentation de «La Panne». Créée au CCL en 2023, la pièce a depuis été présentée douze fois, dans la région, mais également au-delà de nos frontières, à Annecy. Bravo les amis! Metteur en scène emblématique de la troupe imérienne, André Schaffter nous livre ici son mot.

Le jour le plus long, c’est le «débarquement» d’Alfredo Traps, bien contre son gré, dans une étrange villa d’un petit village suisse où l’on tresse encore les fumiers! Panne de sa superbe voiture, panne d’hôtel où dormir, panne bientôt de sa raison au cours d’une folle nuit.

Quatre vieillards, un juge, un avocat, un procureur, un bourreau, tous à la retraite, s’amusent à jouer leurs anciens métiers: ils refont les célèbres procès historiques, Socrate, Jésus, Jeanne d’Arc, Dreyfus, et condamnent sans pitié. Lorsqu’ils ont la «chance» d’avoir de la matière vivante, ils ne s’en privent pas et c’est ce que l’infortuné Traps va bientôt apprendre à ses dépens, lui qui a été invité à passer la soirée et la nuit en compagnie de ces quatre magnifiques croulants, encore très vifs

d’esprit et dotés d’un appétit féroce… Car c’est au cours d’un banquet somptueux et de libations jouissives que tout va se nouer et se jouer!

L’ivresse va gagner tout le monde, les langues vont se délier, les défenses vont tomber, pour se retrouver au petit matin avec un condamné à mort, Alfredo Traps, victime involontaire d’une formidable machine de justice! Mais ce n’était qu’un jeu. Vraiment? À voir…

André Schaffter
Mise en scène

Eddy Strambini (Alfredo Traps), Pierre Gogniat (le juge), Roland Pelletier (le procureur), Jean-Christophe Dubail (l’avocat), James Kneubühler (Pilet), Laurence Santschi (Simone), Anne-Lise Kneubühler (Lily aux fourneaux)
Jeu

Thomas Loosli
Costumes

Macha Bulavina
Couturière

Nicole Grédy
Scénographie

Julien Froidevaux
Régie son et lumière

Maryline et Rémy Grimm
Maquillages et coiffures

Claude Rossel
Création sonore

Jean-Robert Schaffter
Affiche

Deuxième invité des jeudreLIVE pour célébrer le jubilé de l’École de musique du Jura bernois, le quatuor du professeur de guitare Cyprien Rochat est emmené par la voix envoûtante de Lara Wedekind. Ensemble, ils enchantent par leurs interprétations raffinées. Entre tradition et modernité, Rowan crée une atmosphère sensible par ses arrangements délicats et ses performances entraînantes.

Le nom Rowan s’inspire du sorbier européen aux vertus revigorantes, dont les baies rouges ornent les bâtons de bergers. Cette formation musicale unique mêle tradition irlandaise et écossaise à des sonorités contemporaines. Un voyage sonore où chaque note évoque les paysages et légendes du Nord.

Lara Wedekind tisse de sa voix des récits mystiques et émouvants, accompagnée par Cyprien Rochat, guitariste virtuose, Vincent Millioud, violoniste passionné et Valentin von Fischer, bassiste talentueux. Ensemble, ils créent une alchimie musicale, fusionnant les genres et réinterprétant des classiques avec une sensibilité contemporaine. Leurs concerts sont une expérience immersive où la musique est un pont entre passé et présent, légendes celtiques et émotions universelles. Découvrez Rowan et laissez-vous emporter par sa magie musicale.

Lara Wedekind
Voix

Cyprien Rochat
Guitare

Vincent Millioud
Violon

Valentin von Fischer
Basse

Dans le cadre de l’exposition «La passion des natures mortes», profitant des liens que nous avons noués avec la famille Piccot, nous vous proposons la projection d’un film réalisé par le petit-fils du peintre, Ivan Heidsieck, en sa présence. «La Sonate des Spectres» est une biographie singulière qui thématise le père et l’absence du père. 

Désireuse de conserver une image cinématographique de ses grands-parents qu’elle admire, Juliette, petite-fille de Gisèle Casadesus et de Lucien Pascal, charge le comédien réalisateur Ivan Heidsieck de les mettre en scène dans une pièce d’August Strindberg, «La Sonate des Spectres», et de filmer les répétitions qui ont lieu dans leur maison de retraite.

En collaboration avec le Musée de Saint-Imier

Entrée libre, réservations conseillées auprès du CCL

Il en faut du souffle pour faire honneur à ce gâteau bien garni! L’École de musique du Jura bernois (EMJB) fête ses 50 ans. Un demi-siècle partagé avec le CCL et qui a vu naître de précieuses collaborations entre les deux institutions et un lien de sympathie. Le CCL ne peut donc pas manquer de s’associer aux festivités qui ponctuent cette année de jubilé et d’inviter sur la scène de ses jeudreLIVE les projets musicaux de quelques professeurs de l’EMJB.

Pour ce premier jeudreLIVE, nous avons le plaisir d’inviter Kéduhaut. Ce quartet réunit le batteur Johan Wermeille, professeur à l’EMJB, la jeune et talentueuse accordéoniste Camille Tissot ainsi que la brillante compositrice et chanteuse Joanne Gaillard. Il est porté par Jean-Pierre Schaller, bassiste, compositeur-arrangeur et instrumentiste reconnu, fort d’une longue carrière en Romandie et à l’international. Ce dernier a par ailleurs été le premier professeur de basse de l’EMJB.

Leur musique est un mélange captivant de mélodies pop accrocheuses et de nuances jazz sophistiquées, créant une ambiance à la fois dynamique et harmonieuse. Venez célébrer cet anniversaire avec Kéduhaut et laissez-vous séduire par leur univers pop-jazz unique.

Joanne Gaillard
Voix, composition

Camille Tissot
Accordéon

Johan Wermeille
Batterie

Jean-Pierre Schaller
Basse, compositions

Imériennes et Imériens, saurez-vous faire revivre les bals musettes d’autrefois? C’est ce qu’on verra à l’occasion des «Imériennes» de septembre, où l’Ensemble PopaZa vous proposera de danser sur des valses, de la chanson française, italienne et espagnole, ainsi que du tango argentin.

À l’initiative de la Municipalité de Saint-Imier pour dynamiser la cité, les «Imériennes» sont organisées régulièrement d’avril à octobre. Cette nouvelle manifestation offre à la population l’occasion de se retrouver près de la Collégiale. C’est tout naturellement que le CCL s’y associe activement en vous invitant à un bal musette.

Au vu du succès rencontré lors de la «Soirée à deux Bals» de ce printemps dans le cadre d’ÉviDanse, le CCL souhaite renouveler cette expérience, hors de ses murs, en conviant l’Ensemble PopaZa à vous faire danser et revivre l’ambiance des bals musettes d’autrefois.

L’ensemble réunit l’accordéoniste virtuose d’origine moldave Sergiu Popa et la violoncelliste imérienne Noémy Braun, ainsi que le percussionniste Gabriel Valchev. À travers leur musique originale, ils explorent tout un continent de mélodies et rythmes traditionnels dotés d’une couleur jazzy de style café-concert, des Balkans, d’Europe de l’Est et d’Europe centrale.

À noter encore que le CCL et le Musée de Saint-Imier tiendront conjointement un stand ce jour-là afin de présenter leurs programmes respectifs ainsi que leur projet commun du moment autour de l’artiste imérien Henri Piccot.

Entrée libre

La tradition des ciné-concerts dans le cadre de «Bal(l)ades…» – un spectacle associé à une découverte patrimoniale – se perpétue avec un monument du cinéma dont plusieurs scènes sont entrées dans la légende. Pour cette satire féroce et virtuose, les musiciens interpréteront une partition inoubliable.

Le film marque la dernière apparition de Charlot. Le monde que quitte le Vagabond est très différent de celui où il est né, deux décennies plus tôt, avant la Première Guerre mondiale. À cette époque, il partageait et symbolisait la souffrance de tous les déshérités d’un monde qui émergeait du XIXe siècle. Ici, Charlot affronte des épreuves entièrement différentes à la suite de la Grande Dépression. En 1931, Chaplin déclarait: «Le chômage, voilà la question essentielle. Les machines devraient faire le bien de l’humanité, au lieu de provoquer tragédie et chômage.» Dans «Les Temps modernes», il transforme ses inquiétudes en comédie.

Saint-Imier, une ville ouvrière

Métropole du Jura bernois, Saint-Imier a été marquée par l’industrie horlogère aux 19e et 20e siècles. Elle a été d’une part un lieu de développement et d’innovation, et d’autre part le berceau d’un important mouvement ouvrier. Dans les années 80, l’arrivée du quartz a provoqué une période difficile pour les travailleurs et la région. Lors de la découverte, présentée en amont des «Temps modernes», Florian Eitel, éminent historien spécialiste de la période industrielle du Jura bernois, emmènera le public dans les rues de Saint-Imier et en fera revivre les temps héroïques.

Durée: 1 h, marche facile dans les rues de Saint-Imier. Vêtements adaptés à la météo requis.

Ce film sera accompagné par l’orchestre des Jardins Musicaux sous la direction de Valentin Reymond.

Cette manifestation est organisée par le Parc Chasseral et le Festival Les Jardins Musicaux, avec le soutien du CCL.

15h00: découverte

17h00, Salle de spectacles: «Les Temps modernes»

Billetterie auprès des Jardins Musicaux, via le lien ci-dessous ou au 032 889 36 05

Audition de guitare de Blaise Brunner 

www.emjb.ch

Audition de chant de Fanny Anderegg 

www.emjb.ch