Elles incarnent l’avenir de la scène humoristique romande, catégorie stand-up. Elles sont jeunes et n’ont pas leur langue dans leur poche: Vanessa Lépine et Julie Conti se partageront la scène de la Salle de spectacles de Saint-Imier, le samedi 15 mars 2025.

Les femmes humoristes sont (encore) sous-représentées dans le milieu du stand-up suisse. Fort de ce constat, le CCL a souhaité leur donner une place particulière à l’occasion de la 10e édition de son week-end humour, en réunissant sur la même scène deux des plus talentueuses et prometteuses artistes de la scène humoristique romande. Ces trentenaires trouvent leur inspiration dans la vie de tous les jours: les relations, le dating, la maternité et la paternité, les stéréotypes de genre dans le monde du travail, la contraception… elles sauront mettre le doigt sur nos idées reçues – autant dire, là où ça fait mal.

Vanessa Lépine est Québécoise. Elle a atterri en Suisse il y a dix ans, un peu par hasard («tombée en amour», comme ils disent). Elle est rapidement devenue incontournable dans le paysage humoristique suisse des comedy clubs. Très inspirée du stand-up américain, elle rode son premier spectacle en Europe et en Amérique du Nord, en français et en anglais.

Qualifiée de «dominatrice motivationnelle» par ses soumis et autres adeptes, Vanessa interroge la véritable nature de l’amour de soi dans un monde envahi par les produits de beauté et les pressions sociales. Son humour est un mélange unique de chaleur humaine et d’hilarité, qui nous emmène dans un tourbillon constitué d’amour et des idiosyncrasies de la vie.

Julie Conti, humoriste genevoise au franc-parler, s’impose comme une voix incontournable du stand-up romand. Révélée au Montreux Comedy 2022, elle conquiert rapidement le public avec un humour cinglant et engagé. Inspirée par des figures comme Blanche Gardin, Julie revendique le droit de parler de tout, tout en mêlant sincérité et vulnérabilité. Elle jongle avec audace entre parentalité, féminisme, stéréotypes de genre et critiques sociétales en prenant plaisir à bousculer les conventions et à déclencher des réflexions. Forte de sa présence scénique et de son écriture acérée, elle sait capter l'attention du public avec une bonhomie déconcertante. Ses chroniques incisives, que ce soit sur scène ou à la radio (One FM et France Inter), continuent de charmer un public conquis par son authenticité.

Cela a beau être un jeune jubilé, c’est pourtant déjà devenu un rendez-vous incontour­nable dans la région. Et comme VOUS faire plaisir NOUS fait plaisir, nous vous offrons, pour célébrer ce dixième anniversaire, LA grande dame de l’humour qui fait rire la Suisse romande depuis déjà trente ans: Marie-Thérèse Porchet!

Elle nous avait déjà honorés de sa venue en 2005 et c’est avec énormément de plaisir que nous l’accueillerons de nouveau en mars prochain pour fêter dignement ce double anniversaire: ses trente ans (de carrière!) et nos dix ans de week-end humour.

Marie-Thérèse est donc de retour, mais elle n’est pas contente! Durant des mois, toute la presse n’en a eu que pour son collègue chauve qui est tombé dans le coma… Au point d’en oublier le plus important: célébrer son trentenaire (de scène)! Pour y remédier, elle foulera les planches de la Salle de spectacles à l’occasion de notre week-end humour 2025.

Joseph Gorgoni
Jeu

Joseph Gorgoni et Sébastien Corthésy
Textes

Sébastien Corthésy
Mise en scène

Alain Boon
Lumières

Neuf ans à attendre un nouveau spectacle de Frédéric Recrosio. Mais il a fait quoi pendant tout ce temps? Le syndrome de la page blanche? Non. Il a vraiment vécu sa paternité. «Lorsque tu deviens parent, ton monde rapetisse, tes enjeux se tempèrent, il y a un repli un petit peu sur le cocon. Vu l’époque dans laquelle on vit, ça me va aussi.»

Recrosio est serein. Il dit qu’avant, son inspiration venait de ses troubles existentiels: «j’ai créé des solos sur le couple, la sexualité, la crise de la quarantaine. Maintenant, je n’ai plus qu’un problème: les enfants. Il faut les nourrir, les consoler et les bercer. J’y trouve une grande joie.»

Le déclic pour son nouveau spectacle a été de revisiter les différents âges de la vie où l’on peut être malheureux: «Je reviens sur plusieurs séquences de vie pour m’en moquer et je les mets en parallèle avec ma situation familiale actuelle où je n’ai plus le temps pour des délires sentimentaux ou des questionnements existentiels.»

Frédéric Recrosio a décidé de raconter l’histoire d’un gars qui, après avoir bien profité, à chaque âge, des mille et une raisons qu’il avait d’être malheureux, entre dans une partie de sa vie où il devient difficile de trouver des raisons de l’être encore. «Durer, choisir et chanter des Berceuses» se veut la démonstration qu’il n’est pas possible d’être heureux avant 50 ans.

Frédéric Recrosio
Conception, texte et jeu

Yann Marguet
Accompagnement du texte et mise en scène

Lorenzo Malaguerra
Interlocuteur plateau

Carine Corajoud
Dramaturgie

Jean-Etienne Bettler
Création lumières

Xavier Weissbrodt
Création son

Alain Roche
Musiques

Neuf ans à attendre un nouveau spectacle de Frédéric Recrosio. Mais il a fait quoi pendant tout ce temps? Le syndrome de la page blanche? Non. Il a vraiment vécu sa paternité. «Lorsque tu deviens parent, ton monde rapetisse, tes enjeux se tempèrent, il y a un repli un petit peu sur le cocon. Vu l’époque dans laquelle on vit, ça me va aussi.»

Recrosio est serein. Il dit qu’avant, son inspiration venait de ses troubles existentiels: «j’ai créé des solos sur le couple, la sexualité, la crise de la quarantaine. Maintenant, je n’ai plus qu’un problème: les enfants. Il faut les nourrir, les consoler et les bercer. J’y trouve une grande joie.»

Le déclic pour son nouveau spectacle a été de revisiter les différents âges de la vie où l’on peut être malheureux: «Je reviens sur plusieurs séquences de vie pour m’en moquer et je les mets en parallèle avec ma situation familiale actuelle où je n’ai plus le temps pour des délires sentimentaux ou des questionnements existentiels.»

Frédéric Recrosio a décidé de raconter l’histoire d’un gars qui, après avoir bien profité, à chaque âge, des mille et une raisons qu’il avait d’être malheureux, entre dans une partie de sa vie où il devient difficile de trouver des raisons de l’être encore. «Durer, choisir et chanter des Berceuses» se veut la démonstration qu’il n’est pas possible d’être heureux avant 50 ans.

Frédéric Recrosio
Conception, texte et jeu

Yann Marguet
Accompagnement du texte et mise en scène

Lorenzo Malaguerra
Interlocuteur plateau

Carine Corajoud
Dramaturgie

Jean-Etienne Bettler
Création lumières

Xavier Weissbrodt
Création son

Alain Roche
Musiques

«Évidemment, ce spectacle sera drôle, léger, plein d’anecdotes aussi absurdes que véridiques, à l’image de mon enfance et de mon parcours ! Mais j’aimerais, derrière cet aspect comique, soulever quelques questionnements et thématiques qui me concernent directement, comme le droit à l’ambition en tant que fille issue d’un milieu rural, le complexe de la légitimité, le rapport à l’exil, etc.»

On l’a entendue chanter et jouer du violon dans le Ska Nerfs de Félicien Donzé, on a rigolé avec elle aux Dicodeurs. Elle nous a réveillés à La Matinale de Couleur 3, elle a enseigné le théâtre aux écoliers jurassiens, joué dans des séries. Et puis, essoufflée par ce rythme, elle éprouve le besoin d’écrire. Elle décroche une résidence d’écriture à Paris: «Je veux écrire et incarner un spectacle. Mon spectacle. Revenir à mon premier amour et prendre le temps d’écrire pour le théâtre. Loin des effets chronophages d’une émission radiophonique quotidienne. Je veux raconter mon histoire, fouiller dans mon passé, mon parcours, mes échecs et mes insatisfactions.»

Sur scène, l’enfant des Franches-Montagnes aborde avec humour et sincérité les thèmes liés à la famille, au milieu culturel et social. Elle se penche sur sa difficulté à oser rêver et s’affirmer. A-t-elle le droit d’être ambitieuse, elle, la fille de la campagne? Après une première série de représentations à Boulimie et au Théâtre du Jura, le public est là, le succès aussi. C’est au CCL qu’elle reprend cet automne la suite de sa tournée. Ne ratez pas cette magnifique occasion de voir Laura Chaignat sur notre scène, ne serait-ce que pour ne pas regretter d’avoir manqué celle que l’on peut d’ores et déjà qualifier de phénomène de la scène jurassienne.

Laura Chaignat
Texte et jeu

Marie Fourquet
Dramaturgie

Aude Bourrier et Robert Sandoz
Mise en scène

Lionel Frésard
Regard extérieur

Serge Perret
Scénographie

Jérôme Bueche
Création lumières

Cee-Roo
Composition musicale

Valère Veya
Habillage sonore

Lydia Besson
Création costumes

Simon Isely
Régies

Une coproduction La Cie Poisson Scorpion, Théâtre Boulimie et Théâtre du Jura

www.laurachaignat.ch

«Évidemment, ce spectacle sera drôle, léger, plein d’anecdotes aussi absurdes que véridiques, à l’image de mon enfance et de mon parcours ! Mais j’aimerais, derrière cet aspect comique, soulever quelques questionnements et thématiques qui me concernent directement, comme le droit à l’ambition en tant que fille issue d’un milieu rural, le complexe de la légitimité, le rapport à l’exil, etc.»

On l’a entendue chanter et jouer du violon dans le Ska Nerfs de Félicien Donzé, on a rigolé avec elle aux Dicodeurs. Elle nous a réveillés à La Matinale de Couleur 3, elle a enseigné le théâtre aux écoliers jurassiens, joué dans des séries. Et puis, essoufflée par ce rythme, elle éprouve le besoin d’écrire. Elle décroche une résidence d’écriture à Paris: «Je veux écrire et incarner un spectacle. Mon spectacle. Revenir à mon premier amour et prendre le temps d’écrire pour le théâtre. Loin des effets chronophages d’une émission radiophonique quotidienne. Je veux raconter mon histoire, fouiller dans mon passé, mon parcours, mes échecs et mes insatisfactions.»

Sur scène, l’enfant des Franches-Montagnes aborde avec humour et sincérité les thèmes liés à la famille, au milieu culturel et social. Elle se penche sur sa difficulté à oser rêver et s’affirmer. A-t-elle le droit d’être ambitieuse, elle, la fille de la campagne? Après une première série de représentations à Boulimie et au Théâtre du Jura, le public est là, le succès aussi. C’est au CCL qu’elle reprend cet automne la suite de sa tournée. Ne ratez pas cette magnifique occasion de voir Laura Chaignat sur notre scène, ne serait-ce que pour ne pas regretter d’avoir manqué celle que l’on peut d’ores et déjà qualifier de phénomène de la scène jurassienne.

Laura Chaignat
Texte et jeu

Marie Fourquet
Dramaturgie

Aude Bourrier et Robert Sandoz
Mise en scène

Lionel Frésard
Regard extérieur

Serge Perret
Scénographie

Jérôme Bueche
Création lumières

Cee-Roo
Composition musicale

Valère Veya
Habillage sonore

Lydia Besson
Création costumes

Simon Isely
Régies

Une coproduction La Cie Poisson Scorpion, Théâtre Boulimie et Théâtre du Jura

www.laurachaignat.ch

Mis à la diète pour cause de Covid-19, Stéphane Guillon n’a pas pu dire de méchancetés pendant plus de dix-huit mois. Un sevrage dur, éprouvant, inhabituel. Alors que certains ne pouvaient plus cuisiner, faire des cocktails, vendre des vêtements… Guillon ne pouvait plus étriller son prochain.

Saint-Imier, terre du rire? Assurément oui, à voir le nombre de grands humoristes ayant foulé les planches des salles imériennes: Gaspard Proust, Raymond Devos, Jean-Marie Bigard, Anne Roumanoff, Sol, Virginie Hocq… et quasi tous les excellents humoristes suisses. Le CCL peut être fier d’avoir son pied à terre à la nouvelle rue d’la Zouc!

Donc, encore une star à la salle de spectacles: Stéphane Guillon. Sa plume au vitriol et son humour corrosif font le bonheur de tout le monde francophone, que ce soit sur scène, à la TV ou lors de ses chroniques radio. Ce n’est pas par hasard qu’on le surnomme «Dark Vanneur»!

Stéphane Guillon aime bousculer. Il excelle dans le «rire interdit». Plus le monde va mal, meilleurs sont ses textes. Il est celui qui s’accorde une liberté totale, cinglante, mordante. Au point où il dit payer très, très cher sa liberté de parole.

Dans ce spectacle, il analyse, décortique, compile dix-huit mois d’absurdités, de non-sens, de revirements comme rarement une société n’en avait produit.

Stéphane Guillon
Écriture et jeu

Anouche Setbon
Mise en scène

Thomas Costerg
Lumières

KI M’AIME ME SUIVE et 63 PRODUCTIONS
Production

Spectacle déconseillé aux moins de 15 ans.

Le mentalisme est une forme d’illusionnisme où le magicien ne joue pas à torturer les cartes, les anneaux ou les lapins, mais l’esprit des spectateurs – votre esprit! Depuis 2013, Gabriel Tornay est «Le Mentaliste». Son deuxième opus, «Le Mentaliste se confie au hasard», nous avait conquis en 2017. Nous avions perdu pied tout en prenant le nôtre…

Nous sommes ravis d’accueillir cette saison ce troisième chapitre, qui nous ouvre à nouveau les portes de l’univers et de l’intimité du «Mentaliste». Dans ce nouveau spectacle, il retrouve le temps perdu en discutant avec Sophie qui bouquine tranquillement au parc, sur un banc. Cette rencontre inattendue le replonge dans ses souvenirs d’enfance.

Au fil d’un récit composé de flashbacks, il se raconte et nous invite à venir l’assister dans de surprenantes expériences autour des thèmes qui lui sont chers, avec son Rubik’s Cube, un album Panini, ses vieux vinyles ou les Disney de son enfance pour accessoires.

Gabriel Tornay, comme une machine à remonter le temps, nous propose un voyage dans le passé, prometteur de futurs souvenirs.

Installez-vous confortablement et bouclez vos ceintures; destination: les années 80!

Gabriel Tornay
Le Mentaliste

Dimitri Anzules
Mise en scène

Fanny Künzler et Pierre Aucaigne
Personnages à l’écran

Johan Perruchoud
Vidéo

Tom Wahli
Animation

Jacques Zürcher
Sons

Loann Gaillard
Décor

Michael Rigolet
Lumières

Noémie Pfiffner
Régies

www.tornay.ch

Le mentalisme est une forme d’illusionnisme où le magicien ne joue pas à torturer les cartes, les anneaux ou les lapins, mais l’esprit des spectateurs – votre esprit! Depuis 2013, Gabriel Tornay est «Le Mentaliste». Son deuxième opus, «Le Mentaliste se confie au hasard», nous avait conquis en 2017. Nous avions perdu pied tout en prenant le nôtre…

Nous sommes ravis d’accueillir cette saison ce troisième chapitre, qui nous ouvre à nouveau les portes de l’univers et de l’intimité du «Mentaliste». Dans ce nouveau spectacle, il retrouve le temps perdu en discutant avec Sophie qui bouquine tranquillement au parc, sur un banc. Cette rencontre inattendue le replonge dans ses souvenirs d’enfance.

Au fil d’un récit composé de flashbacks, il se raconte et nous invite à venir l’assister dans de surprenantes expériences autour des thèmes qui lui sont chers, avec son Rubik’s Cube, un album Panini, ses vieux vinyles ou les Disney de son enfance pour accessoires.

Gabriel Tornay, comme une machine à remonter le temps, nous propose un voyage dans le passé, prometteur de futurs souvenirs.

Installez-vous confortablement et bouclez vos ceintures; destination: les années 80!

Gabriel Tornay
Le Mentaliste

Dimitri Anzules
Mise en scène

Fanny Künzler et Pierre Aucaigne
Personnages à l’écran

Johan Perruchoud
Vidéo

Tom Wahli
Animation

Jacques Zürcher
Sons

Loann Gaillard
Décor

Michael Rigolet
Lumières

Noémie Pfiffner
Régies

www.tornay.ch