Un portrait mêlant faits réels et fantasmés sur Jeannie Longo, cycliste française à la longévité exceptionnelle et au palmarès unique, modèle de résilience et de combativité. Cette pièce est une plongée dans le sport féminin d’hier et d’aujourd’hui. Un «seule en selle» immersif et jubilatoire.

Au travers d’une mise en scène physique et ludique, le public est appelé à se projeter dans un grand destin pour y glisser son propre rêve, ses chutes et ses trous noirs, ses moments de rage et ses actes de courage. La pièce trace et tend une ligne de force sur l’intensité du monde cycliste et le tempérament bien trempé dont il faut faire preuve à chaque instant pour être non pas la meilleure, mais l’unique! Dans le sillage de cette championne extra­ordinaire, le public est entraîné dans un déroulé vibrant où le courage, la volonté, la ténacité, l’abnégation, l’intelligence, sont au cœur d’un spectacle tout en action.

Cette partition drôle et dramatique nous entraîne dans le sillage aride, cruel et glorieux du sport. Avec l’accord de la championne, Claudia Nuara enfourche ce périple de sueur et de solitude avec muscle et sensibilité. Mais d’où découle sa fascination pour Jeannie Longo? Quelle intime étoile voit-elle briller dans ce fabuleux destin? Que se cache-t-il Dans la Roue de Jeannie Longo?

Claudia Nuara
Écriture et jeu

Philippe Minella
Co-écriture et mise en scène

Tom Häderli
Création lumière

Enza Sciré
Création sonore

Les Électrons Libres et Philippe Minella
Voix off

Compagnie Deva
Production

fOrum culture
Coproduction

Nebia Bienne
Partenariat

Un portrait mêlant faits réels et fantasmés sur Jeannie Longo, cycliste française à la longévité exceptionnelle et au palmarès unique, modèle de résilience et de combativité. Cette pièce est une plongée dans le sport féminin d’hier et d’aujourd’hui. Un «seule en selle» immersif et jubilatoire.

Au travers d’une mise en scène physique et ludique, le public est appelé à se projeter dans un grand destin pour y glisser son propre rêve, ses chutes et ses trous noirs, ses moments de rage et ses actes de courage. La pièce trace et tend une ligne de force sur l’intensité du monde cycliste et le tempérament bien trempé dont il faut faire preuve à chaque instant pour être non pas la meilleure, mais l’unique! Dans le sillage de cette championne extra­ordinaire, le public est entraîné dans un déroulé vibrant où le courage, la volonté, la ténacité, l’abnégation, l’intelligence, sont au cœur d’un spectacle tout en action.

Cette partition drôle et dramatique nous entraîne dans le sillage aride, cruel et glorieux du sport. Avec l’accord de la championne, Claudia Nuara enfourche ce périple de sueur et de solitude avec muscle et sensibilité. Mais d’où découle sa fascination pour Jeannie Longo? Quelle intime étoile voit-elle briller dans ce fabuleux destin? Que se cache-t-il Dans la Roue de Jeannie Longo?

Claudia Nuara
Écriture et jeu

Philippe Minella
Co-écriture et mise en scène

Tom Häderli
Création lumière

Enza Sciré
Création sonore

Les Électrons Libres et Philippe Minella
Voix off

Compagnie Deva
Production

fOrum culture
Coproduction

Nebia Bienne
Partenariat

Enfin un spectacle avec des chats! Après avoir occupé les réseaux sociaux avec des tonnes de photos et de vidéos, voilà qu’ils s’invitent au théâtre. Des chats sur scène? Enfin pas vraiment… plutôt des comédiens qui en prennent l’apparence, pour triturer la notion de conformisme. Car qui mieux que le chat évoque l’ambiguïté entre liberté et domestication, dont le savant mélange est au cœur du conformisme?

«Katchatz» est un spectacle qui parle de la joie de vivre de manière authentique et de lʼenvie de sortir du cadre conformiste. Inspiré de «Peines de cœur d’une chatte anglaise» de Balzac, «Katchatz» vous emportera dans un voyage étonnant qui lie théâtre de masques et théâtre musical avec chant, violoncelle, saxophone et harpe. «Katchatz», c’est l’histoire de Beauty, une chatte anglaise qui a appris les bonnes manières, de son ennui pour la vie avec Puff – un chat de la noblesse – et de son amour pour Brisquet – un fringant matou français.

Les chats font ce qu’ils veulent et non ce que nous voulons. Les comédiens de la compagnie jurassienne se transforment en chats pour nous questionner sur le conformisme invisible et parfois sournois que l’on trouve dans notre société.

Transformons-nous en chats pour ne pas devenir… des moutons!

Eva Marlin, Cédric Dubois, Camille Holweger
Jeu

David Jauzion-Graverolles
Adaptation

Pascal Pointet
Direction artistique et mise en scène

Mélanie Plüss
Assistance à la mise en scène

Dorothee Scheiffarth
Scénographie et costumes

Lucien Dubuis
Composition

Lucia Picaro
Création de masques

Jérôme Bueche
Création lumière

Une coproduction Théâtre du Jura

Lou vit seul avec sa mère, qui est plate comme une crêpe et molle comme une limace. Lorsqu’elle sort, elle ramène toujours un cadeau à son enfant, pour contrebalancer son bras qui plane. Chez Maé, ça crie et ça rigole fort, et puis ça pique. À la fenêtre, Lou et Maé créent chacun un monde imaginaire pour échapper au quotidien parfois brutal.

Et puis, ils découvrent le toit, cet espace de liberté sous le ciel étoilé. Ce petit endroit protégé. Ils y font connaissance, deviennent inséparables et décident de ne jamais redescendre, préférant la caresse du vent dans leurs cheveux, la délicatesse des volutes de fumée et la compagnie des étoiles à leurs tourments nocturnes.

Cette création d’Utopik Family est interprétée avec des masques, mais le texte fait tout de même des apparitions, afin de jouir d’une plus grande liberté et ne pas rester dans une seule forme de jeu. Le masque fait également davantage appel à l’imaginaire du public et accorde une plus grande importance à l’image et au mouvement.

«Le ciel au-dessus» avait été au programme du CCL en février 2023, mais la deuxième soirée avait malheureusement dû être annulée, alors même qu’elle affichait complet! Nous sommes donc très heureux de pouvoir vous proposer de nouveau ce spectacle d’une compagnie professionnelle régionale mais qui rayonne bien au-delà, interprété par les talentueux comédiens Augusta Balla et Fabrice Bessire.

Augusta Balla, Fabrice Bessire
Interprétation

Florine Némitz
Texte

Florine Némitz, Jessanna Némitz
Musiques

Lola Presi, Luca Scaffidi Fonti
Voix off

Jean-Marie Liengme
Scénographie

Lorène Martin
Costumes

Florine Némitz et Fabrice Bessire
Création des masques

Lionel Jodry
Création lumières

Utopik Family
Production

www.utopikfamily.ch

Une coproduction fOrum culture

Lou vit seul avec sa mère, qui est plate comme une crêpe et molle comme une limace. Lorsqu’elle sort, elle ramène toujours un cadeau à son enfant, pour contrebalancer son bras qui plane. Chez Maé, ça crie et ça rigole fort, et puis ça pique. À la fenêtre, Lou et Maé créent chacun un monde imaginaire pour échapper au quotidien parfois brutal.

Et puis, ils découvrent le toit, cet espace de liberté sous le ciel étoilé. Ce petit endroit protégé. Ils y font connaissance, deviennent inséparables et décident de ne jamais redescendre, préférant la caresse du vent dans leurs cheveux, la délicatesse des volutes de fumée et la compagnie des étoiles à leurs tourments nocturnes.

Cette création d’Utopik Family est interprétée avec des masques, mais le texte fait tout de même des apparitions, afin de jouir d’une plus grande liberté et ne pas rester dans une seule forme de jeu. Le masque fait également davantage appel à l’imaginaire du public et accorde une plus grande importance à l’image et au mouvement.

«Le ciel au-dessus» avait été au programme du CCL en février 2023, mais la deuxième soirée avait malheureusement dû être annulée, alors même qu’elle affichait complet! Nous sommes donc très heureux de pouvoir vous proposer de nouveau ce spectacle d’une compagnie professionnelle régionale mais qui rayonne bien au-delà, interprété par les talentueux comédiens Augusta Balla et Fabrice Bessire.

Augusta Balla, Fabrice Bessire
Interprétation

Florine Némitz
Texte

Florine Némitz, Jessanna Némitz
Musiques

Lola Presi, Luca Scaffidi Fonti
Voix off

Jean-Marie Liengme
Scénographie

Lorène Martin
Costumes

Florine Némitz et Fabrice Bessire
Création des masques

Lionel Jodry
Création lumières

Utopik Family
Production

www.utopikfamily.ch

Une coproduction fOrum culture

La conférence spectaculaire de Matteo Fantoni du Teatro Insonne est une invitation à se glisser dans l’atelier d’un luthier et à retracer l’histoire des grands noms de cet art. Elle est également une incitation à questionner le sens de la vie.

En partant de la famille Amati, qui fut la première à développer au XVIe siècle le violon tel que nous le connaissons encore aujourd’hui, nous tenterons de faire la lumière sur le plus grand luthier de tous les temps, Antonio Stradivari, et de percer son «secret».

Ce monologue témoigne avec délicatesse, légèreté et passion d’un art antique, celui de la construction des violons. Cette fable poétique appelle à interroger la «déification», l’inaccessible qui entrave parfois l’être humain et l’empêche de développer ses talents.

Le spectacle est un récit métaphorique du rapport entre l’artisan et sa création, entre le constructeur d’un violon et l’instrument, toujours différent, selon les matériaux utilisés, les outils, l’état d’âme du luthier, l’expérience... Une analogie transposable au monde du théâtre où chaque spectacle est singulier, où chaque représentation est différente des précédentes et des suivantes.

Matteo Fantoni
Concept et interprétation

Sara Venuti
Texte

Matteo Fantoni
Scénographie et lumière

Fabio Vignaroli
Son et direction technique

Myriam Sokolof
Traduction française

Davide Giovanzana
Adaptation de la version française

www.teatroinsonne.it

Après «La Chute», que nous vous avions présentée il y a deux ans, la Cie L’Atelier de l’Inventeur nous revient avec «Carpet Diem». Soutenue par le fOrum Culture et accueillie en résidence dans nos murs pour travailler, la compagnie biennoise nous propose cet automne un nouveau projet qui nous a séduits sur le papier et que nous avons hâte de découvrir avec vous, sur scène.

«Carpet Diem» est à la fois un projet de spectacle et un projet de recherche. Deux choix de départ qui donnent la direction de la démarche, tout en délimitant et orientant les recherches: un spectacle avec peu de paroles et le travail autour d’un objet unique (ou presque): le tapis comme objet délimitant.

Avec l’âge, on prend du poids et on perd les mots. Ne restent que des échos, des bouts, des bribes, dans le corps, des vieux réflexes, des vieilles habitudes, des spasmes. Plus de mots, juste un corps, là, au milieu, sur le tapis, à se scruter le nombril, à se rassurer qu’il est bien au centre. Au centre de tout, prêt à tout, à se reprendre en main, à redresser la situation, à sauver le monde! Un héros au centre de son monde, à attendre l’aventure, la grande, avec un grand «A». Celle qui le révélera aux yeux des autres!

«Carpet Diem», c’est un craquage: le déboulonnage de l’injonction à l’héroïsme! Avec peu de paroles, du bruit et de l’animation d’objet. Le tapis, forme hybride entre l’inerte et le grouillant de vie, devient tour à tour personnage, marionnette ou costume: un partenaire à part entière. Du rapport pur, avec humour et simplicité.

Antoine Zivelonghi
Création, construction technique et jeu

Philipp Boë
Regard extérieur, mise en scène

Sarah Lerch
Mise en manipulation

Nina Pigné
Œil extérieur dramaturgique

Joël Hefti
Regard artistique

Rosario Ilardo
Régisseur plateau

Une coproduction fOrum Culture

La thématique de cette année est l’occasion de se pencher tout particulièrement sur la notion de «culture inclusive» et de réfléchir à d’éventuelles remises en question des pratiques actuelles du CCL en la matière.

Pour la Cie Doubles Sens, partager un récit, c’est le dire avec le corps et l’écouter avec les yeux. Élima Héritier et Laurent Baier ont concocté un spectacle de contes érotiques hors du commun. Narrées par la parole autant que par le geste, les histoires sensuelles sont accessibles aux personnes sourdes, malentendantes et entendantes. Élima s’exprime en langue des signes française alors que Laurent joue de la voix, mais les deux donnent du corps à l’imaginaire du public en incarnant les protagonistes de leurs histoires.

Spectacle LSF

Cette pièce de Raymond Cousse, à l’origine écrite comme un roman et saluée par Beckett et Ionesco, expose l’absurdité, la cruauté et l’injustice du monde vues par un enfant qui observe les turpitudes des adultes qui l’entourent, dans les lieux qu’il fréquente, dans la rue, par la fenêtre ou par le trou de la serrure.

Sous son regard naïf défilent une foule de personnages: le boucher et ses clients, son commis, la femme du garde champêtre dont on a tué le chat et qui redoute de se le voir servir par le boucher, l’instituteur qui a un mal fou à maîtriser sa classe à moins que ce ne soit la classe qui maîtrise l’instituteur devenant fou, le curé, la sœur de Marcel et Marcel, l’ami pour toujours… L’enfant contemple, s’interroge, s’inquiète et interprète parfois ce qu’il voit sans les codes du monde perverti des grands…

Si le récit a été créé comme un monologue, la Compagnie du Chalet le délivre au travers de deux personnages situés entre l’enfance et l’âge adulte: deux voix pour un même récit, deux tonalités pour une même musique. À l’interprétation d’Alain Jacot et Didier Chiffelle s’ajoutent les dessins de Pitch Comment, auxquels les comédiens parfois prêtent voix, ou avec lesquels ils jouent. D’autres fois, l’image pose l’ambiance et le décor du récit.

Déjà accueillie avec la pièce «Canari», l’imérienne Compagnie du Chalet investit à nouveau la scène du CCL avec cette nouvelle création.

Didier Chiffelle et Alain Jacot
Jeu

Étienne Fague et Didier Chiffelle
Mise en scène

Caroline Tedesco et Alain Jacot
Scénographie

Pitch Comment
Dessins

www.alainjacot.com

Cette pièce de Raymond Cousse, à l’origine écrite comme un roman et saluée par Beckett et Ionesco, expose l’absurdité, la cruauté et l’injustice du monde vues par un enfant qui observe les turpitudes des adultes qui l’entourent, dans les lieux qu’il fréquente, dans la rue, par la fenêtre ou par le trou de la serrure.

Sous son regard naïf défilent une foule de personnages: le boucher et ses clients, son commis, la femme du garde champêtre dont on a tué le chat et qui redoute de se le voir servir par le boucher, l’instituteur qui a un mal fou à maîtriser sa classe à moins que ce ne soit la classe qui maîtrise l’instituteur devenant fou, le curé, la sœur de Marcel et Marcel, l’ami pour toujours… L’enfant contemple, s’interroge, s’inquiète et interprète parfois ce qu’il voit sans les codes du monde perverti des grands…

Si le récit a été créé comme un monologue, la Compagnie du Chalet le délivre au travers de deux personnages situés entre l’enfance et l’âge adulte: deux voix pour un même récit, deux tonalités pour une même musique. À l’interprétation d’Alain Jacot et Didier Chiffelle s’ajoutent les dessins de Pitch Comment, auxquels les comédiens parfois prêtent voix, ou avec lesquels ils jouent. D’autres fois, l’image pose l’ambiance et le décor du récit.

Déjà accueillie avec la pièce «Canari», l’imérienne Compagnie du Chalet investit à nouveau la scène du CCL avec cette nouvelle création.

Didier Chiffelle et Alain Jacot
Jeu

Étienne Fague et Didier Chiffelle
Mise en scène

Caroline Tedesco et Alain Jacot
Scénographie

Pitch Comment
Dessins

www.alainjacot.com

Chaque soir, en rentrant du travail, elle retrouve son frère et lui raconte sa journée. Entre fiction et réalité, elle met en scène sa vie de femme et le monde qui l’entoure. Elle recrée ses souvenirs, parfois crûment et parfois en les enjolivant jusqu’à les rendre plus poétiques et symboliques que vraisemblables.

Quant à lui, emmuré dans son mutisme et cloué dans une chaise roulante, il endosse tour à tour le rôle de confident ou celui d’un miroir fêlé où se reflètent parfois les fantômes d’un passé commun.

Juliette Vernerey est fascinée et obsédée par la fragilité et la beauté de la condition humaine. Elle a décidé de travailler avec l’auteur Lionel Aebischer, et de leurs échanges est née l’écriture de ce récit.

Ce texte veut témoigner de notre capacité prodigieuse à avancer, à avancer malgré tout. Il s’ancre dans le présent et tente de retrouver son souffle dans un monde toujours plus oppressant. Ce que nous voulons, c’est dépeindre le monde, le temps d’une respiration. Raconter l’éclair de notre passage sur terre. Et puis nous taire.

Jonas Vernerey et Juliette Vernerey
Jeu

Lionel Aebischer
Texte et mise en scène

Marjolaine Minot
Assistante mise en scène

Célien Favre
Scénographie et costumes

www.compagniedelimpolie.ch

Une coproduction du Centre de Culture ABC à La Chaux-de-Fonds

Lou vit seul avec sa mère, qui est plate comme une crêpe et molle comme une limace. Lorsqu’elle sort, elle ramène toujours un cadeau à son enfant, pour contrebalancer son bras qui plane. Maé habite avec ses parents, un drôle de couple. Ça crie et ça rigole fort, et puis ça pique. À la fenêtre, Lou et Maé créent chacun un monde imaginaire pour échapper au quotidien parfois brutal.

Et puis, ils découvrent le toit, cet espace de liberté sous le ciel étoilé. Ce petit endroit protégé. Ils y font connaissance, deviennent inséparables et décident de ne jamais redescendre, préférant la caresse du vent dans leurs cheveux, la délicatesse des volutes de fumée et la compagnie des étoiles à leurs tourments nocturnes.

Utopik Family signe une nouvelle création interprétée avec des masques, où le texte fait tout de même des apparitions, afin de jouir d’une plus grande liberté de forme. Les comédiens, Fabrice Bessire et Florine Némitz, sont aussi les auteurs de la pièce et les artisans qui ont confectionné les masques; Florine a en outre composé la musique. Les regards extérieurs sont assurés par des professionnels de divers horizons, proches du cœur et de l’univers d’Utopik Family.

Le CCL, après avoir accueilli la création en résidence, a l’immense plaisir de présenter les premières de ce spectacle. Les compagnies imériennes et l’enfance sont à l’honneur cette demi-saison, puisqu’«Un ciel au-dessus» trouvera comme un écho dans «Enfantillages», au programme en mai.

Tous publics dès 8 ans

Florine Némitz et Fabrice Bessire
Interprétation

Florine Némitz
Texte

Florine Némitz et Jessanna Némitz
Musiques

Lola Presi et Luca Scaffidi Fonti
Voix off

Jean-Marie Liengme
Scénographie

Lorène Martin
Costumes

Florine Némitz et Fabrice Bessire
Création des masques

Lionel Jodry
Création lumières

Utopik Family
Production

Une coproduction du fOrum culture

www.utopikfamily.ch

Lou vit seul avec sa mère, qui est plate comme une crêpe et molle comme une limace. Lorsqu’elle sort, elle ramène toujours un cadeau à son enfant, pour contrebalancer son bras qui plane. Maé habite avec ses parents, un drôle de couple. Ça crie et ça rigole fort, et puis ça pique. À la fenêtre, Lou et Maé créent chacun un monde imaginaire pour échapper au quotidien parfois brutal.

Et puis, ils découvrent le toit, cet espace de liberté sous le ciel étoilé. Ce petit endroit protégé. Ils y font connaissance, deviennent inséparables et décident de ne jamais redescendre, préférant la caresse du vent dans leurs cheveux, la délicatesse des volutes de fumée et la compagnie des étoiles à leurs tourments nocturnes.

Utopik Family signe une nouvelle création interprétée avec des masques, où le texte fait tout de même des apparitions, afin de jouir d’une plus grande liberté de forme. Les comédiens, Fabrice Bessire et Florine Némitz, sont aussi les auteurs de la pièce et les artisans qui ont confectionné les masques; Florine a en outre composé la musique. Les regards extérieurs sont assurés par des professionnels de divers horizons, proches du cœur et de l’univers d’Utopik Family.

Le CCL, après avoir accueilli la création en résidence, a l’immense plaisir de présenter les premières de ce spectacle. Les compagnies imériennes et l’enfance sont à l’honneur cette demi-saison, puisqu’«Un ciel au-dessus» trouvera comme un écho dans «Enfantillages», au programme en mai.

Tous publics dès 8 ans

Florine Némitz et Fabrice Bessire
Interprétation

Florine Némitz
Texte

Florine Némitz et Jessanna Némitz
Musiques

Lola Presi et Luca Scaffidi Fonti
Voix off

Jean-Marie Liengme
Scénographie

Lorène Martin
Costumes

Florine Némitz et Fabrice Bessire
Création des masques

Lionel Jodry
Création lumières

Utopik Family
Production

Une coproduction du fOrum culture

www.utopikfamily.ch