Théâtre du Clos-Bernon

«Adagio»

Les neuf «dramolettes» d’Emmanuelle Delle Piane, reportées pour la deuxième fois, seront-elles jouées cette fois-ci? Allez, on y croit! Ces petites histoires tragicomiques traitent du thème de la mort. Celle que l’on prépare, que l’on attend, que l’on redoute, que l’on côtoie, la sienne ou celle de ses proches. C’est à quoi la troupe de théâtre amateur de Courtelary s’est audacieusement attelée, en collaborant pour la première fois avec Nathalie Sabato à la mise en scène.

Cette pièce contemporaine, œuvre d’une Chaux-de-Fonnière, présente des situations diverses et souvent absurdes, qui pourtant font résonner des questionnements et des pensées qui traversent l’esprit de beaucoup d’entre nous, sans que nous osions vraiment le dire – la mort est un sujet tabou. Le thème est funèbre, mais pas funeste; mortel, mais pas létal; grinçant, mais pas intolérable: n’ayez crainte, «Adagio» ne vous plombera pas l’humeur ni la soirée, au contraire! C’est bien la distance et la légèreté, même apparente, qui nous permettent de vivre avec la certitude de la mort. Entre cette famille qui planifie les derniers moments de la mère de son vivant, ces deux amis qui se retrouvent régulièrement pour se suicider ou cette femme qui veut acheter une nuisette pour son dernier voyage, la gravité de la mort fait une large place au sourire. 

Nathalie Sabato
Mise en scène

Marylène Bartlomé, Anne Beuchat, Jacques Beuchat, Cécile Huguelet Engel, Véronique Vernez, Éric Wichtermann, Gérard Zürcher
Jeu

www.facebook.com/closbernon

Dean Alamo

JeudreLIVE

À la fois amoureux des ambiances feutrées et lumineuses, des grands espaces où son regard se pose sans se perdre, Dean Alamo, connu auparavant sous le nom de Juan Blanco, nous revient avec son premier EP indépendant.

Face à nous, tranquille et calme, Dean Alamo distille une trip-hop vaporeuse, aux rythmes chaloupés, qui berce tout en douceur et nous emporte dans une paisible intériorisation.

Lionel Nemeth (guitare, piano, voix)
Justine Tornay (bugle, voix)
Félix Fivaz (batterie)

Biennale de la société des peintres & sculpteurs jurassiens

C’est en 1933 qu’est organisé le premier salon jurassien à Tramelan, sous l’impulsion de Laurent Boillat et Roger Châtelain. D’autres salons ont suivi jusqu’à la guerre. En 1954, les initiateurs de ces premières expositions d’artistes régionaux décident de créer une société des peintres et sculpteurs jurassiens, dans le but de promouvoir les arts plastiques. Ainsi naissait la SPSJ.

Au fil des années, elle a accueilli dans ses rangs de fameux noms que nous ne pouvons citer ici faute de place. Ce qui est sûr, c’est que tous ont fait la renommée de la société, parfois même au-delà de nos frontières.

Aujourd’hui, la société compte quarante membres actifs, du Jura, du Jura bernois et de Bienne. L’esprit artistique que la SPSJ souhaite essaimer est dénué de tout sentiment politique et s’affranchit des frontières cantonales. L’ambition unique est de développer les arts, en organisant des expositions et en encourageant de nouveaux talents. Chacun a l’opportunité de montrer ses œuvres lors des biennales, temps fort dans la vie de la société.

L’avantage pour les artistes est l’excellente visibilité due au cumul des carnets d’adresses, qui permet un large panel de visiteurs durant les expos. La facilité d’entrer en contact avec ses pairs pour partager son expérience et affiner ses connaissances techniques est également importante.

Au CCL, vous découvrirez les peintures, sculptures et installations de 30 artistes:

Lotti Appoloni, Georges Barth, Edith-Aline Baumann, Jean Pierre Béguelin, Liliane Berberat, Gérard «Gebs» Bessire, Dorka Broquard, Corinne Cattin-Christe, Jacqueline Chaignat, Fono, Florian Froehlich, Miroslaw Halaba, Isabelle Hofer-Margraitner, Jacques Humair, Nia Mayou – La Mayou, May Lachat, Dominique Letté, Béatrice Lovy Rebetez, Martine Meyer, Pierre-Alain Michel, Dominique Milani, Hans-Jörg Moning, Dominique Nappez, Petra Paroz, Valérie Roulin-Seylaz, Mira Stefanova, Anne-Marie Theubet, Pascal Tschan, Nathalie Voyame, Darko Vulic

Association Concerts Classiques

Haendel et Haydn à l’honneur

Georges Zaugg est indissociable de ce qui est devenu le Festival du Jura et dont il a assuré la direction durant plus de 40 ans. C’est pourtant avec un projet personnel que nous le retrouvons cette saison, mais avec un objectif qui reste inchangé: proposer des concerts de haut niveau aux publics de notre région. Les œuvres qu’il a choisi de mettre en lumière cet automne sont si vastes qu’elles seront réparties en quatre dates et lieux.

L’intégrale des seize concertos pour orgue et orchestre de Haendel offre aux solistes et aux mélomanes une des beautés éternelles de la musique baroque. Œuvre de maturité, ils constituent la seule contribution de leur auteur à la littérature pour orgue, instrument qu’il pratiqua pourtant toute sa vie.

Haydn traversa le déclin et l’émergence de plusieurs styles: baroque, rococo, classicisme et romantisme. Les symphonies retenues par Georges Zaugg pour ces quatre concerts d’exception appartiennent à cette dernière période: les Nos 42 et 47 en mode majeur, les Nos 44 et 52 en mode mineur.

Le chef d’orchestre a fait appel à un ensemble instrumental composé de musiciens professionnels provenant de différents horizons. Il s’est également adjoint la complicité de quatre organistes. C’est tout naturellement celle de Johan Treichel qu’il a sollicitée pour le concert de Saint-Imier, cet «activiste musical» étant depuis peu l’organiste titulaire de la Collégiale. Si ce projet d’exception vous séduit autant que nous, vous aurez trois autres occasions de vous en réjouir: le dimanche 21 novembre à Porrentruy (Église des Jésuites), le jeudi 25 novembre à Delémont (Église Saint-Marcel) et le dimanche 28 novembre à Porrentruy (Église Saint-Pierre). Au programme de la date imérienne: quatre concertos pour orgue et orchestre de G.-F. Haendel, et la Symphonie No 42 de J. Haydn.

Cie L’Atelier de l’Inventeur

«L’Art de la Chute»

«La chute a ceci de fascinant qu’elle est sans retour, sans retenue, sans compromis: absolue!» Vous est-il arrivé de tomber, de plus ou moins haut, en rêve ou dans la réalité, et de ressentir l’inexorable de ce qui arrive et va arriver, l’impact? Sauf qu’en rêve, on se réveille juste avant…

Antoine Zivelonghi ne l’a pas rêvée, sa chute. Il l’a vécue pour de vrai, dans sa chair, d’une hauteur de trente mètres lors d’un vol en parapente qui aurait pu lui être fatal. Cette expérience traumatisante a laissé des traces, dans le corps et dans la tête. Les quelques secondes qu’a duré la chute, le comédien les déploie en un seul-en-scène d’une heure à l’intérieur d’un corps qui tombe. Comme dans un ralenti, chaque sens prend tour à tour conscience de ce qui est en train d’arriver, le corps et l’esprit entament un dialogue vertigineux, les pensées tourbillonnent follement dans un chaos d’émotions. À l’intérieur de nous, visiblement, il y a du monde! Et l’âme et la conscience ne se précipitent pas forcément dans la même direction.

Quelques planches de sapin, deux tréteaux, un attaché-case et une rame de feuilles A4 suffisent à planter le décor mouvant de cette dégringolade en direct. Antoine Zivelonghi, formé à la Scuola Teatro Dimitri, y virevolte en passant d’un rôle à l’autre avec verve et souplesse, dans une mise en scène de sa complice Nina Pigné. Joël Hefti, regard artistique, et Rosario Ilardo, aux lumières, forment avec eux la Compagnie L’Atelier de l’Inventeur.

Mais attention, les lumières s’éteignent, chut-e, ça va commencer! cp

Antoine Zivelonghi
Écriture, dramaturgie, jeu, scénographie

Nina Pigné
Mise en scène

Joël Hefti
Regard artistique

Rosario Ilardo
Création lumière

Une coproduction du fOrum culture

Utopik Family

«Karandach» N° 22

Inspiré de la tradition théâtrale russe des kapouchnik, terme signifiant «soupe aux choux» en référence à celle qui mijote dans le foyer des acteurs, le Karandach est un véritable défi. Les comédiens d’Utopik Family ont douze heures chrono pour créer et présenter un spectacle. La journée commence le matin à 8h.

Voilà une expérience originale, qui est présentée depuis 2013 dans diverses salles de Suisse romande. Les comédiens se réunissent, ils discutent, débattent, proposent puis créent le spectacle et le jouent une seule et unique fois, le soir même, à 20h. Douze heures, pas une minute de plus, pour se lancer sous les projecteurs! Il s’agit donc d’une expérience théâtrale sans filet, remplie d’adrénaline à chaque fois et ce, aussi bien pour les comédiens que pour le public. En effet, chaque spectateur a la chance de pouvoir proposer un thème à l’issue du spectacle.

Les comédiens prennent ensuite connaissance des propositions du public et, parmi les meilleures, tirent au sort le thème du prochain Karandach. 

Avec
Fabrice Bessire, Cedric Bürgi, Thierry Grünig, Nathalie Sabato, Côme Weber

www.utopikfamily.ch