Fono & Grégoire Morel

Face à face

Cette exposition sur le thème du portrait porte parfaitement son nom: «Face à face». À l’initiative du CCL, elle réunit deux artistes qui ne se sont jamais rencontrés. Leurs œuvres respectives, vives et percutantes, nous ont instantanément incités à les faire dialoguer. Grégoire Morel et Philippe «Fono» von Niederhäusern ont été séduits par cette perspective et ont accepté notre invitation. Rencontre prometteuse!

Mille deux cents kilomètres les séparent. Pourtant, provoquer leur rencontre nous est apparu comme une évidence. Des deux, Fono est géographiquement le plus proche: ce Prévôtois, qui a enseigné l’éducation artistique, peint depuis plus de trente-cinq ans. Ses portraits tourmentés (qui nous feront penser à Soutine) ou burlesques (qui nous rappelleront Ensor), toujours émouvants, tiennent invariablement sur un même format et un même support: 100 × 70 cm, acryl sur pavatex. Cette rigueur, les couleurs sourdes, la rudesse du propos, côtoient la touche hispanique, mais aussi profondément mélancolique, de Grégoire Morel. Décidément, il y a entre tous ces portraits mis «face à face» une parenté tangible.

Médecin de formation, Grégoire Morel est un artiste suisse autodidacte installé à Bilbao depuis août 2019, après avoir vécu et travaillé pendant trois ans dans le quartier populaire du Raval, cœur palpitant et exotique du centre-ville de Barcelone. «Ravalesco» ou autrement dit «Gens du Raval», est le nom de la collection de laquelle les œuvres exposées sont issues, une série de portraits figuratifs entre expressionnisme et cubisme. 

www.fono-art.ch

www.gregoiremorel.com

Karim Slama

«Monsieur»

«MONSIEUR» est un mime adulé au sommet de son art. Mais un soir, un spectateur stoïque semble peu apprécier la représentation. «MONSIEUR» se démène pour regagner l’amour inconditionnel de son public et s’embarque dans une spirale d’échecs qui annonce peut-être la fin de sa carrière.

Parallèlement, il découvre que sa narratrice en voix off lit l’histoire qu’il est en train de vivre, en suivant scrupuleusement une œuvre écrite. Il se rend compte qu’il est la victime du chemin qu’on lui a tracé, et qui le conduit au chômage, obligé de quitter sa profession de mime et de trouver un autre métier. Mais ses compétences sont incompatibles avec les alternatives qui s’offrent à lui… Dès lors, «MONSIEUR» cherche un moyen de s’émanciper du récit de son histoire écrit par un autre. Y parviendra-t-il?

Sans parole intelligible mais accompagné d’une narratrice, Karim Slama nous fait vivre le destin tragique et burlesque d’un personnage avec la virtuosité corporelle, l’énergie, le rythme et l’inventivité qu’on lui connaît. On n’aura en outre aucune peine à déceler «La Linea» d’Osvaldo Cavandoli comme l’une des sources d’inspiration de cette création…

La bande-son incroyable, caractéristique des spectacles de Karim Slama, est toujours assurée par Jacques Zürcher, la mise en scène est œuvre de Marjolaine Minot, Catherine Guggisberg prête sa voix off, et Fabian Tharin apporte sa collaboration musicale à ce spectacle qui va faire un bien fou!

Karim Slama
Jeu

Marjolaine Minot
Mise en scène

Catherine Guggisberg
Narration

Fabian Tharin
Participation musicale

David Deppierraz et Karim Slama
Dramaturgie

David Deppierraz
Scénographie

Stéfania Pinelli
Écriture des répliques voix off

Jacques Zürcher
Habillage sonore et bruitage

www.karimslama.ch

Kihan Khoshoie

«Grand écart»

Le monde de la danse, il le connaît à fond, et il nous dévoile les coulisses de ce métier exigeant à l’extrême avec humour et une souriante férocité. Qui est Kiyan Khoshoie? Né à Genève en 1988, il s’illustre depuis quinze ans au sein de diverses compagnies sur les plateaux européens. Jusqu’à ressentir une lassitude, le besoin de changer sa relation à la danse, pour aller plus loin.

C’est cette crise existentielle liée à son métier qui mènera Kiyan Khoshoie à créer ce spectacle totalement insolite. Il y parle de son expérience, des difficultés du métier de danseur professionnel. Bien plus qu’un spectacle de danse, il s’agit plutôt d’un spectacle sur la danse, qui débute par un work in progress avec le public, et se poursuit par une parodie astucieuse, une galerie de portraits croqués avec gourmandise: le chorégraphe hystérique et maniéré, l’interprète pénible et angoissé, le chef de troupe super bienveillant mais qui, à force de «zen» et de «care», devient complètement flippant, ou le chef de troupe classique qui ne pense qu’harmonie et légèreté, mais qui devient impitoyable lorsqu’une de ses danseuses étoiles annonce un bébé…

Mis en scène par une femme de théâtre, la comédienne Charlotte Dumartheray, Kiyan Khoshoie déploie une énergie physique et une tchatche totalement époustouflante dans ce spectacle virevoltant entre danse et théâtre, haine et amour, à l’humour dévastateur, pour notre plus grand plaisir! 

Erratum: notre journal mentionne le samedi 11 février, date aussi inexistante que farfelue, mais le spectacle aura bel et bien lieu le vendredi 11 février 2022.

Kiyan Khoshoie
Création et jeu

Charlotte Dumartheray
Mise en scène

David Kretonic
Lumières

Richard Van Kruysdijk
Son

www.kiyankhoshoie.com

Ce spectacle est présenté dans le cadre de la saison éviDanse 21-22

Fanny Anderegg New Quartet

«10 MOnThS»

Durant l’année universitaire 19/20, Fanny Anderegg est engagée à l’HEMU de Lausanne en tant qu’enseignante de chant jazz. Au contact de cet univers bouillonnant, elle décide de se replonger dans la musique et le milieu qu’elle a côtoyé durant de nombreuses années. Lorsqu’elle tombe enceinte, l’école décide de la garder un semestre au lieu d’une année. Fanny Anderegg se questionne et se confronte à la place de la femme dans notre société.

Quelques semaines après son accouchement, le monde s’arrête, contraint malgré lui à ralentir ses pulsations effrénées. Mais le processus de réflexion entamé durant la grossesse continue son cheminement. Or, cette fois, il n’est plus seulement question de la place de la femme dans notre société, mais aussi de celle de l’artiste.

Ces nombreuses réflexions aboutissent au projet «10 MOnThS». Textes et compositions entrent en résonance avec les différentes étapes qui accompagnent une naissance, un renouveau, de la gestation à la mise au monde – qu’il s’agisse d’un bébé ou de la place que l’on prend et défend dans notre société. Tantôt enjoué et léger, tantôt grave et sombre, le répertoire se joue des clivages stylistiques pour s’exprimer librement et avec sincérité.

Aujourd’hui, après avoir tourné en Suisse et en Europe ces dernières années, Fanny Anderegg crée et développe un langage s’inspirant librement des courants et mouvances musicales qui l’ont accompagnée tout au long de sa carrière – le jazz, le «songwriting» et la pop – tout en laissant une large place à l’improvisation.

Fanny Anderegg
Voix et composition

Lionel Friedli
Batterie

Stefan Aeby
Piano

Jocelyne Rudasigwa
Contrebasse

www.fannyanderegg.ch

Cuche & Barbezat

«Hommage à Cuche & Barbezat avant qu'il ne soit trop tard!»

Trente-cinq ans de vie commune sur scène, ça se fête sur scène! Et Cuche et Barbezat n’y manquent pas: pour se rendre hommage à eux-mêmes, ils ont créé un nouveau spectacle. Et c’est très prudent, car on n’est jamais si bien servi que par soi-même…

Cuche et Barbezat ne demandent plus à être présentés, mais ils souhaitent s’assurer qu’on ne les oubliera pas après leur disparition. Et le temps presse! Alors ils ont décidé de puiser dans le vaste vivier de leurs sketches pour en ressortir le meilleur et dessiner, dans un dispositif scénique conséquent et exigeant, le puzzle des meilleures pièces de leur carrière. Courageux, ils ambitionnent de reproduire les acrobaties d’antan, et là aussi le temps presse! Sages toutefois, car le choix des numéros se reposera sur une trame visant à retravailler les prouesses physiques en les adaptant aux circonstances actuelles.

Ils nous livrent ce spectacle comme une ultime parade qui leur ressemble: à la fois absurde et attachant. À l’image de leur carrière, il se veut «surprenant, sans calcul, téméraire, mais avec beaucoup de chaleur humaine et de proximité avec les spectateurs pour faire ce qu’ils savent le mieux faire, rire ensemble, sur scène déjà, et avec le public.»

Cuche et Barbezat
Jeu

Cuche et Barbezat avec la collaboration de Thierry Romanens
Mise en scène

Alain Roche avec la collaboration de Michael Rigolet
Création lumière et scénographie

Alain Roche
Musique

www.cuchebarbezat.ch

Yann Lambiel

«Multiple»

Ça sonne un peu comme un pléonasme: Yann Lambiel, multiple. Évidemment. Imitateur, humoriste, musicien, chanteur, danseur, ventriloque, Yann Lambiel peut tout faire, ou presque. Mais si cet adjectif le qualifie lui, il qualifie également son public, vous, nous, mais également elles et eux!

«Nous sommes tous multiples… multitâches, multifonctions et multilingues, à essayer de trouver notre place dans une société multiculturelle, multiforme et multipartite faisant la part belle au multimédia, au multiplex, au multidimensionnel et à la multipropriété. On pourrait bien s’y perdre!» Les personnages que Yann Lambiel abrite se feront une joie de vous guider dans ce monde complexe.

Pour ce retour sur scène en solo, il n’épargne rien ni personne et ne s’interdit rien: la place de la femme, l’écologie, les réseaux sociaux, la politique suisse et internationale, les nouveaux chanteurs romands, les habitudes alimentaires à la mode, le handicap, son séjour linguistique en Grande-Bretagne, tout y passe.

Parce qu’il est partageur et qu’il doute trop pour se passer d’un regard extérieur, Yann Lambiel a fait une nouvelle fois appel à Jean-Luc Barbezat, son complice de plusieurs revues et spectacles solo. Et parce qu’il se considère comme un amateur en tant qu’instrumentiste, il sera accompagné sur scène par Florent Bernheim, histoire de donner au spectacle une cohérence musicale.

De nouvelles histoires, des numéros inédits, des envies musicales inexplorées, de multiples raisons de rire, et on en a bien besoin!

Yann Lambiel
Texte et jeu

Jean-Luc Barbezat
Mise en scène

Florent Bernheim et Lawrence Lina
Musique

Alain Boon
Création lumière

www.yannlambiel.ch

Les Électrons Libres

«La Lune en Bandoulière»

Les Électrons Libres sont une troupe amateur que nous avons le plaisir d’accueillir pour la première fois au CCL. Nouvellement membre de la FSSTA (Fédération suisse des sociétés théâtrales d’amateurs), cette compagnie biennoise regroupe neuf comédiens sous la houlette de l’auteure et metteuse en scène Claudia Nuara. Elle a profité de ces temps incertains de reports et d’annulations pour préparer et proposer, fin 2021, non pas une, mais deux pièces.

Nous avons choisi de vous présenter celle écrite par Claudia Nuara elle-même, intitulée «La Lune en Bandoulière». Cette nouvelle création est une comédie qui vous invite à découvrir un nouveau style de jeu entre kitsch poétique et réalisme débordant.

Qui n’aimerait pas tenir son destin entre les mains? Dans le restaurant de Madame Geneviève, comme tous les soirs, il se trame de drôles d’histoires d’amour. Rêvé, désiré ou déchiré, il attise les relations entre des personnages hauts en couleurs, quoique un brin figés dans leurs certitudes. Mais l’amour réserve toujours des surprises, surtout lorsqu’il déroule la même partition depuis trente ans. Serait-il temps de changer le scénario pour laisser colères et frustrations révéler qui tient vraiment les fils du destin entre ses mains? Lorsque la rébellion et la liberté nourrissent l’imaginaire, place à la création et à l’art!

Claudia Nuara
Mise en scène

Rosine Ponti
Accompagnement chorégraphique

Patrick Bourdon, Corinne Fellmann, Jessica La Spada, Carine Lombardi, Corentin Magnenat, Laura Margot, Christine Petit, Sabine Ponti, Enza Sciré
Jeu

Peter Zgorski
Lumières